a játék meghatározása
A szórakozás, amelyet az emberek választanak
A színdarabok vagy színházi művek a legősibb idők óta az emberek egyik legkedveltebb szórakozása. Az emberek az ókortól kezdve szerették értékelni a színdarabokat, mert velük együtt nevethetnek, sírhatnak, érzelmesek lehetnek és még azonosítani is tudják, ha olyan kérdésekhez nyúlnak, amelyek magához a valósághoz kapcsolódnak.
Az elbeszélés a párbeszéd kompozíciós módjában
Mint minden más elbeszélésnek, ennek is van cselekménye vagy érvelése, amelyet három szakaszban vagy részben fejlesztenek: kifejtés, középső és végi. A darabok nagy része három felvonásból áll, és mindegyikük befejezését a függöny lehullása vagy a díszletváltás jelzi.
A színházi mű olyan irodalmi műfaj, amely a szereplők közötti beszélgetésekből áll, vagyis narratíva a párbeszéd kompozíciós módjában, bár találhatunk néhányat egy monológ kulcsában is, amelyben egy szóló karakter, aki uralja és parancsolja a jelenetet, egyszemélyes néven ismert. Színházi művek összetétele
Viszont minden felvonást jelenetekre osztanak, amelyeket minden alkalommal megjelölnek, amikor egy új szereplő belép.
Tehát, egy játék két pillanatban épül fel, cselekmény és jelenet.
Tett és jelenet
Ez a cselekmény jelöli meg a környezet változását. Írásbeli színművekben ez a díszlet leírása és a reprezentáció formájában nyilvánul meg, amint azt fentebb említettük, a függöny mozgásától vagy a díszletváltástól. Másrészt a jelenetet a szereplők be- és kilépése fogja megjelölni, míg az írott darabokban a közbenjáró szereplők mozgásának és gesztusainak leírásával kezdődik.
Egy színdarabban senki nem meséli el és nem meséli el az elbeszélő tér / idő és az elbeszélés tere / ideje közötti kapcsolatokat, vagyis egy játékban csak az egyes szereplők jelenét.
A színház, a műfaj temploma
A színdarabok ábrázolása mindig egy korlátozott fizikai térben zajlik, amelyet színpadnak neveznek, és amelyet egy színházban rendeznek el, vagyis arra a helyre, amely a színházi darabok ábrázolását hivatott szemlélni..
A színház története és a görög színház nagy hatása a műfajra
A színház történelmi eredete az ember legprimitívebb idejébe nyúlik vissza, és pontosabban kapcsolódik az általam kialakított első tevékenységekhez, a vadászathoz és a mezőgazdasági összejövetelekhez, amelyek gyakran drámai szertartásokhoz vezetnek, amelyeken keresztül az isteneket és a különböző a kérdéses közösség szellemi alapelvei nyilvánultak meg.
De az ókori Görögországban lesznek a darabok azzal a jelentéssel és felépítéssel, hogy ma felismerjük őket. A darabok annyira népszerűek voltak ezekben az időkben Görögországban, hogy alkotóik a műfaj valódi képviselőivé váltak, ez a komikus Aristophanes esete. E szerző műveinek eredetisége, hogy bennük a párbeszédek váltakoznak azokkal a dalokkal, amelyeket egy kórus értelmez.
Euripidész a maga részéről a görög tragédia egyik nagyszerű képviselője volt. Munkái elveszítik a kórus szerepét, és olyan tragédiák jellegzetes elemeit fogják kikényszeríteni, mint a szereplők humanizálása, a cselekmény bonyolultsága, reális lenyomat és a mitológia kezelésének új módja.
A színház ma bemutatóvá és nagyszerű kereskedelmi vállalkozássá vált
Ma a színház továbbra is az emberek szabadidejének és szórakozásának része. Az újdonság az, hogy a kezdetektől fogva egyértelműen fejlődött, új műfajokat építettek be, avantgárd színpadot vezettek be, más források mellett, és ez természetesen a műfaj művészeti kérdésekben való növekedését és növekedését, valamint sokak munkaforrásává vált szereplők és a nemhez kapcsolódó egyéb munkavállalók. Vannak olyan helyek is a világon, ahol a színház további vonzerőt jelent egy város meglátogatásához, ilyen például a New York-i Broadway, a legkiemelkedőbb és leglátványosabb zenés színházi művek bölcsője.
