az elektronikus zene meghatározása

Néven ismert elektronikus zene ahhoz, amelyet bizonyos elektronikus eszközök, például szintetizátor vagy a mintavevőés ez teljes egészében elképzelhető azoktól a hangoktól és dallamoktól, amelyeket ezek a gépek produkálnak ..., vagy egy művész által már létrehozott és befejezett dalig, amelyet ennek a technológiának az alkalmazásával és annak köszönhetően módosítanak, ami új művészi alkotás, amely megtartja az eredeti hangzását és szövegét.

Nyilvánvalóan és az eset kivételével, mivel nyilvánvaló, hogy az adott pillanat technológiáját egyáltalán nem lehet összehasonlítani a mai technológiával, és azokkal a módosításokkal, amelyek lehetővé teszik az ilyen típusú zenét előállók számára, az elektronikus zenének megvannak a maga sajátosságai gyökerei a múlt század elején, pontosabban 2000 - ben 1910 az úgynevezett olasz futuristák kísérletezésével Luigi Russolo vezetésével, aki zajokkal és elektronikus zeneládákkal zenélt. Ezeket az első forrásokat történelmi szempontból e stílus első változatainak tekinthetjük. Mindenesetre az Levher Sergeyevich Termen orosz fizikus által 1919-ben kitalált étertelefon az első elektronikus hangszer, vagyis a történelem első szintetizátora.

De természetesen ezek egy maroknyi látomásos zenész egyszerű kísérletei és álmai voltak, akik csak a második világháború idején váltak valósággá a szalag különböző töredékeinek darabolására, illesztésére, ragasztására vagy visszatekerésére vonatkozó első technikák kifejlesztésével. felvett. A mágneses adathordozó tette lehetővé a félelmetes szerkesztési technikákat, amelyek az elektronikus zene legmodernebb kísérleteihez vezetnek.

Nyilvánvalóan az évek múlásával az új technológiák megjelenésének és mások, például a szintetizátor hangolásának köszönhetően az új hangok után kutató próbák, tesztek és kísérletek következtek. De ennek a zenei irányzatnak a népszerűsége csak a nyolcvanas évek végén érkezik meg múlt században a techno és a ház, a műfaj két legismertebb stílusa, amelyet európai producerek és DJ-k kezdtek terjeszteni. Később néhány szerző differenciált stílusok létrehozására fordította erőfeszítéseit, például az instrumentális zene elektronikus stílusai (amint ez Jean Michel Jarré esetében történt), vagy az elektropop stílusának és más széles körben alkalmazott vegyes formátumok levezetése.

Közben ez lesz a a kilencvenes évek, amelyekben ez megszilárdult és az egyik műfaj lett, amelyet fiatalok milliói követnek világszerte. Ennek nagy része kétségtelenül a fesztiválok terjedésének köszönhető, ismertebb nevén tombolA legfontosabbak közé tartozik a Creamfields és a Moonpark, amelyekben ez a fajta zene az egyetlen és abszolút csillag.

Hasonlóképpen, az elektronikus zene sikerét meghatározó sarkalatos elem a digitális hangterjesztéshez, szerkesztéshez és rekonstrukcióhoz szükséges digitális források elterjedése és elterjedése volt. A meglepően alacsonyabb gyártási költségek mellett a számítógépek lehetővé teszik az átfedéseket, a fokozatos átkapcsolást (elhalványul), a skálák és a hangnemek megváltoztatása, és mindenekelőtt annak lehetősége, hogy bármilyen stílusú előző dalt átvegyünk és oly módon módosítsunk, hogy új elektronikus alkotássá váljon. Így a most népszerű remixelt Arra ösztönözték, hogy a pop, a rock, a dallam, sőt a hagyományos folklór különféle dalait újrakombinálják, hogy a technikai újdonságok keretein belül teljesen más verziókat adjanak elő, de megőrizve eredeti bájukat.

A manapság legkiemelkedőbb képviselői között szerepel: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta és természetesen a lista folytatódik ... Nem szabad elfelejteni, hogy ez a stílus, az angol- beszélő országokban, Latin-Amerikában nagyszerű exponensekkel rendelkezik figyelemre méltó hatással. A 21. század ezen első éveiben az elektronikus zene a legelterjedtebb áram a diszkókban és a nyári szezon masszív szabadtéri bemutatóiban, mivel sajátos jellemzője lehetővé teszi a tánc gyors kísértését, a ritmus ragályossága pedig élvezethez vezet ez a zenei stílus, amely úgy tűnik, hogy marad.